Grandes pessoas que deixaram um grande legado devem ser preservadas na memória da humanidade para sempre. Quem merece essa atitude é o maior criador do século passado, o diretor italiano – Federico Fellini. Neste ano, foi fundado em sua homenagem o Museu Fellini, na cidade de Rimini – o maior de todos que leva o nome do maestro. O museu tornou-se mais do que um magnífico símbolo da memória de Fellini. Foi concebido como uma celebração do maior legado deixado pelo Grande Italiano para o mundo inteiro. Os visitantes têm acesso a uma celebração dinâmica de demonstração da verdadeira arte cinematográfica, refletindo com a ajuda das pinturas de Fellini todos os sentimentos humanos – espanto e tristeza, alegria e ódio, imensa felicidade e êxtase, dor e raiva. Ele reflete com sucesso o principal credo do maestro – “tudo está sujeito à imaginação”.
Considerando a tão elevada importância do monumento criado para o património do grande realizador, apenas profissionais reais estiveram envolvidos na criação da identidade visual do Museu. O desenvolvimento do estilo foi confiado a destacados representantes do criativo beau monde da Itália – a equipe de design do estúdio FM milano (Milão, Itália) conhecida fora do país. A equipe conseguiu não só refletir o espírito da cinematografia real da época do maestro, mas também transferir uma partícula do talento do maestro para a gráfica.
O elemento central da composição do logotipo é a abreviatura do nome do museu. A solução única na construção dessa composição permite que ela seja interpretada em diferentes significados semânticos. As letras brancas têm a forma de uma projeção que se aproxima, emanando das profundezas do espaço negro. A perna direita da letra “M” é representada por um retângulo branco. Toda a composição é projetada de forma a criar uma impressão visual de um feixe de projetor ao exibir um filme em uma sala de cinema escura. O último elemento da letra “M” atua como uma tela. Se a composição for colocada em um campo de cor diferente, as letras das abreviaturas são feitas em preto e assumem a forma estilizada de um megafone de maestro, com os quais os comandos lhes eram repetidos. As duas variantes simbolizam os dois elementos principais do cinema moderno – luz e voz. Juntos, eles se tornam uma forma eficaz de refletir a ideia de expressividade e formar uma projeção, tanto da imagem na tela, quanto do próprio talento do maestro para as obras-primas que cria.
Além de todos os elementos da imagem, outro elemento do emblema foi desenvolvido – um rinoceronte flutuando em um barco. Sua ideia foi tirada da parte final da pintura de Fellini de 1983 “E la nave va”. O rinoceronte, combinado com uma paleta de cores vibrantes e gráficos simples e abstratos, tornou-se parte integrante das instalações digitais interativas do museu. Isso possibilitou de forma tão original garantir a imitação da atmosfera criativa que prevalecia no set no momento das filmagens.